Pimeän ritarin trilogiasta Kummisetä, 21 kaikkien aikojen parasta elokuvaa
Vuosi oli 2006.
Kun istuin kirjoittaessani luokan VI loppukokeita, paperille ilmestyi seuraava kysymys:
Musiikki on kieli, joka ylittää kaikki rajat. Kehittää.
Olen jo valmistautunut tällaiseen kysymykseen (kun opettajamme on porannut korvamme samalla tavalla), aloin kirjoitella hyvin muotoiltua vastausta, jonka olin lyönyt viime päivinä.
11-vuotiaana tuskin ymmärretään William Wordsworthin kaunopuheisten sanojen syvyyttä määritelläksesi kappaleen, jonka hän kuuli neito laulavan täyteläinen ääni kielellä, jota hän ei ymmärtänyt.
Ehkä kuten herra Wordsworth, joka ei pystynyt tulkitsemaan kappaletta The Solitary Reaper -lehdessä, myös minun vuoden 2006 versioni ei kyennyt ymmärtämään musiikin monimutkaisuutta.
Kolmetoista vuotta myöhemmin voin sanoa, että olen ymmärtänyt kysymyksen todellisen merkityksen.
Musiikkia on kaikkialla, tarvitset vain sydämen ymmärtääksesi sen:
Linnut sirisevät, markkinoiden ääliö, TV-ohjelmat, elokuvat, astioiden paukutus, rytmillinen kellanräpäys, sydämen pehmeä kolkutus.
Sain selville, että suosikkimusiikkini oli sellainen, johon voit unohtaa itsesi, kuten elokuvan partituuri, eteerinen orkesterisymfonia, joka ylittää sinut paikkaan, jossa voit alkaa kuvitella musiikkia.
Sinusta ja musiikista tulee yksi, nuotit näyttävät toteutuvan edessäsi, parantavat sinut. Maailman kakofonia unohdetaan.
Näissä partituureissa on kiehtova viehätys. Ne eivät ole pelkästään elokuvan teema-asetajia.
Elokuvatulokset havainnollistavat ja kohottavat päähenkilön elämän tärkeitä hetkiä, olkoon se sitten Batman ensimmäistä kertaa puvussaan tai Nina lopulta muuttumassa Mustaksi joutseneksi, tai Rose löytää rakkauden Jackiin tai Frodo voittaa Gollumin lopullisesti.
Joten, etenkin sinulle, tässä on luettelo 21 kaikkien aikojen parhaasta elokuvasta:
1. Pimeän ritarin trilogia (2005-2012):
Tosiasia, että Hans Zimmer on musikaali ihmeellinen huippuosaaminen, ei ole salaisuus.
Ja että hänen musiikillisen elokuvansa on taivaallinen, on yhtä triviaali yksityiskohta kuin sanotaan: aurinko nousee itään.
Goth-sävyin herra Zimmer, yhdessä James Newton Howardin kanssa, saa Batmanin elämään mielessämme kolmen elokuvan voimakkaalla pisteellä, kun Christopher Nolan kuvittelee Batmania sankarina, pääosassa Christian Bale. (Elokuvien pyhä kolminaisuus: Nolan, Bale ja Zimmer).
Musiikki on sävelletty siten, että se yhdistää sinut Batmaniin kuin koskaan ennen musiikkia, joka ilmentää Bruce'n kohtaamia konflikteja, Batmanin dilemmaa ja hänen tekemiään valintoja. Sen kuunteleminen toistaa valtavan voimakkaan tunteen sisällä.
Olipa kyseessä myrsky, sen uhkaava, pahaenteinen sävy. Tai aavemainen miksi niin vakava ?. Voimakas nousu, joka herättää osan sielustasi.
miltä koiran tassunjälki näyttää
Unohtamatta Banen laulua. Kananlihalla!
Pisteet, jotka ahdistavat sinua, vaikka olet lopettanut elokuvien katselun. Ja se on Hans Zimmerin loisto.
2. Tunne ja herkkyys (1995):
Sen lisäksi, että tämä on Emma Thompsonin kirjoittama Jane Austenin romaanin mestariteos, joka on itse itsessään upea elokuva, ylpeänä erittäin lahjakkaasta kokoonpanosta, on kaikkien aikojen sielullisimmat tulokset.
Patrick Doylen nero loistaa läpi koko ääniraidan melodisen sinfonian ja houkuttelee katsojan (ja kuuntelijan) kertomaan hahmojen kamppailuista, olipa kyse sitten Mariannen kadonneesta rakkaudesta (Miss Grey) tai hänen ikääntymisestään (Weep You No More Surad / Unelma), tai odotus tavata kosija (herra Willoughby) tai Elinor kävelee puutarhoissa Edwardin (isäni suosikki) kanssa.
Parhaan alkuperäisen tuloksen Oscar-ehdokkaaksi nimetty on epäilemättä siitä, että se ansaitsee kiitosta, jonka se on saanut tavasta, jolla se muuttuu unelmoivasta fancyistä täyteläiseksi elegiaksi, vakavammaksi esitykseksi elokuvan edetessä on kauniisti kuvaamaton.
Klassisella pohjalla musiikki kuljettaa sinut Englannin maaseudulle, kun Elinor ja Marianne liikkuvat englantilaisen eliitin sosiaalisen elämän julmuuksissa.
3. Beetlejuice (1988):
Outo, aavemainen ja täydellinen hölmöelokuvalle, jossa on eksentrisiä hahmoja. Tim Burtonin ollessa johtajana tiedät, että siitä tulee hullu ilo. Lisää siihen Danny Elfmanin musiikillinen päämies, ja se on molempien maailmojen paras.
Omituinen, kalipso-tunnelmalla, joka toistaa täydellisesti näytöllä olevan hulluuden, se saa sinut tanssimaan sen oudon sävyn mukaan!
4. Titanic (1997):
Koska sydämemme jatkuu ikuisuuteen asti!
Romantiikka, James Cameronin magnum opus -tulos legendaarisen säveltäjän James Hornerin toimesta on syy, miksi Titanic saa sinut uskomaan rakkauteen. Pehmeiden jousien, viulujen ja pianon perusteella partituurilla on eteerinen kauneus.
Upea tulos, joka saa sinut tuntemaan olevasi taivaassa, olkoon se romanttinen Ruusu, joka soittaa, kun Jack näkee Rosen ensimmäisen kerran (ja leikkimotiivit kaikkialla), Never An Absolutionin matkatunnelmat tai Southamptonin kohottavat nuotit.
Tarinan edetessä partituurin hämmästyksen ja ilon tunteen välittää Titanicin tumma kuolema, surullinen suunta, kun alus kohtaa vaarallisen kohtalonsa.
Sydämeni katkeaa aina, kun orkesteri soittaa sinulle lähempänä Jumalaani, kun yhtyeen johtaja Wallace Hartley jatkaa rohkeasti soittamista samalla kun tietää, mitä edessä on.
Puhumattakaan Céline Dionin My Heart Will Go On -sarjasta, joka on ollut rakkaushymni elokuvan julkaisemisen jälkeen.
5. Sormusten herran trilogia (2001-2003):
Vain yksi sana: Ihmeellistä!
Todella upea partituuri musiikin säveltäjältä, loistavasti Howard Shore, joka loi niin nerokkaan pisteet kaikille kolmelle elokuvalle, että sitä tuskin voidaan verrata toiseen.
Musiikki on fantasia-personoitua, ja noin 100 erityistä leotmotiivia on jatkuvasti muuttumassa intonaatiossa ja tempossa.
Vieläkin kiehtovampaa on, että jokainen teema vastaa tiettyä Keski-Maan kulttuuria, mieti vain sitä!
Yli neljän vuoden johtamisen, kirjoittamisen, säveltämisen ja orkestroinnin ansiosta tämä monimutkainen, laaja-alainen partituuri on rakkauden työväline Shoren rakkauslapselle musiikin kanssa. Lisäksi se on kaikkien aikojen suurimpia pisteitä sen pituuden, solistien, instrumentoinnin ja muiden ominaisuuksien suhteen.
Oopperaäänellä ja vanhentuneella tunnelmalla partituurin kuuntelu on itsessään hemmottelua.
Toinen kiehtova asia partituurissa on sen vivahde: se ei heijasta pelkästään näkymää tai viittaa vain mielialaan, se kertoo tarinan, kertoo kohtauksen taustalla olevan draaman.
Jos se ei ole luovaa loistoa, en mitä ole!
6. Aamiainen Tiffany'ssa (1961):
Jos se ei ollut tarpeeksi kuuluisa ikonisesta muodistaan, Audrey Hepburnin Holly Golightlyn ystävällisyydestä musiikki on toinen höyhen tämän kauniin, kauniin elokuvan korkissa.
Henry Mancinin melodinen partituuri on romanttinen ylellisyys, joka saa sinut rakastumaan siihen heti kun kuulet sen. Henkilökohtaisen suosikkini on oltava Moon River (Johnny Mercerin sanoituksilla), varsinkin Audrey Hepburnin croons, kun istuu parvekkeella.
Avauskohta, jossa instrumentaali Moon River soittaa, saa sinut tuntemaan oudon sekoituksen tunteita, kun Holly astuu ulos taksista kahvin ja tanskalaisen kanssa. (Kaikki rakeet Blake Edwards!)
Pitkään katsellen kaulakorua, joka on esitelty Tiffanyn myymäläikkunassa, ja löyhästi tanskalaista, Holly Golightly tarkoittaa meitä kaikkia miettimässä toiveitamme.
7. Tähtien sota: Jakso IV: Uusi toivo (1977):
Ikoninen!
Kuka ei ole kuullut tästä legendaarisesta partituurista? Pisteet, jotka kirjaimellisesti antavat uuden toivon.
George Lucasin mestariteos, säveltäjä John Williams, on elokuva, joka on synonyymi elokuvan scifi-vallankumoukselle. Mutta sen musiikkiteema on yhtä upea kuin elokuva ääni, joka saa sinut täyttämään nostalgiaa ja toivoa.
8. Gladiaattori (2000):
Ridley Scottin klassisella elokuvalla on erittäin voimakas pisteet, joka saa sinut tuntemaan kuin olisit astunut Rooman Colosseumin toimintaan.
Toinen Hans Zimmerin luomuksista, Lisa Gerrardin laululla, musiikki kiteyttää Maximuksen kamppailut. Musiikki on täynnä sankaruutta, ja partituuri paljastaa Maximuksen rohkeat ponnistelut, kun hän taistelee tiensä gladiaattorina muinaisessa Roomassa.
Elysiumilla on tunkeutuva tunne, että se koskettaa sydäntäsi voimakkaasti henkilökohtaisella tavalla.
9. Lawrence of Arabia (1962):
Eeppinen elokuva, pääosissa Peter O'Toole, ohjannut David Lean, joka perustuu yhteen historian pelinvaihtajasta, T.E. Lawrence.
Pääteemassa on mystinen laatu sekoitus arabialaista yökertaa, länsimaista tunnelmaa ja sotamusiikkia. Maurice Jarren musiikillinen nero loistaa koko partituurin.
Se saa sinut tuntemaan, että olet matkustanut Lähi-idän hiekkarannoille, ja voit kuvitella dyynit, kamelit, asuntovaunut. Pohjimmiltaan se heijastaa elokuvan juoni: ottomaanien turkkilaisten ja nomadien arabialaisten heimojen välinen konflikti (ohjaaja T.E.Lawrence), joka johti sissisotaan ensimmäisen maailmansodan aikana.
Paitsi että musiikki on hieno kuulla, sen voimakas kukoistava laatu, se on myös visuaalisesti houkutteleva, ja se sopii täydellisesti näytössä näkyvän kohtauksen kanssa: asuntovaunujen liikkuva rennossa tahdissa kamelien vetämällä autiomaassa . Taustalla oleva bassolinja vain tehostaa vaikutusta. Tamburiinimusiikki osissa partituurin toistoja lisää eksoottista Lähi-idän viehätystä.
10. Takaisin tulevaisuuteen (1985):
Yksi kaikkien aikojen ikonisimmista aikamatkakeskeisistä sci-fi-elokuvista, Takaisin tulevaisuuteen -pääteema toistaa seikkailunhaluista, futuristista tunnelmaa.
Robert Zemeckisin ohjaama 'Takaisin tulevaisuuteen' on yksi 80-luvun kuuluisimmista elokuvista, ja se merkitsee toista Robert Zemeckiksen ja Alan Silvestrin (josta tulisi yksi aikakauden tunnetuimmista säveltäjistä) moninkertaista yhteistyötä. ).
Fanfare on ehkä tunnetuin elokuvateema, juuri oikea määrä sankarillisia ja omituisia! Lisäksi ääniraidalla on helmiä, kuten The Power of Love (kirjoittanut Huey Lewis ja News) ja Johnny B. Goode (kirjoittanut Chuck Berry), jotka suuntaavat kappaleita itsestään!
Kaikki DeLoreanin aluksella!
11. Kummisetä (1972):
Kummisetä on kaikki eeppistä: romaani, elokuvat ja musiikki.
Francis Ford Coppolan kruunun kirkkauden teki italialainen säveltäjä Nino Rota, joka on vastuussa legendaarisesta The Godfather Waltzista.
Nino lainasi aiemmin pisteytetystä elokuvastaan Fortunella ja nosti italialaisen tunnelman The Godfather -musiikista, vangitsemalla hahmojen epäonnen ja vedoten traagiseen tunnelmaan partituurissa.
Kummisetävalssi ja Kummisetä-rakkauden teema ovat osoitus Nino Rotan musiikillisen kätevyyden edellisestä tosiasiasta ja kekseliäisyydestä. 'Pickup' vangitsee elokuvan gangsteriteeman pomppivalla, pahaenteisellä tunnelmallaan.
12. Harry Potter (Kolme ensimmäistä elokuvaa) (2001-2004):
Maaginen, salaperäinen ja ahdistava.
Matka muistikaistalla tällä partituurin helmellä, säveltäjä John Williams.
'Hedwig's Theme' on aina kyyneleet, ja sen valittavat muistiinpanot herättävät Harryn yksinäisyyttä, joka muuttuu hitaasti iloiseksi, kohottavaksi melodiaksi, joka toistaa Harryn harrastajan velhomaailmaan.
Itkenkö, kun kuulen sen? Aina.
13. Avengers: Endgame (2019):
Melko uusi luettelossa oleva elokuva, mutta tunnustus Alan Silvestrin kyvystä säveltäjänä, joka voi taikuutta kapellimestarilla (hänen henkilökohtaisella Mjölnirillään, jos haluat), tämän elokuvan ääniraita on ylittänyt edeltäjänsä pitäen nostalgiaan ennallaan.
Laaja, voimakas ja voimakas musiikki antaa täydellisen sävyn Avengers-franchising-finaalille. Olkoon se sotajakso, kapteeni Amerikka lopulta nostaa Mjölnirin, jäljelle jääneiden sankareiden ulkonäkö (Portals) tai viimeinen Snap (Todellinen sankari), pisteet onnistuvat vaivattomasti vetämään sinut sisään.
'Mitä se tekee' koskettaa sinua tavoilla, joita et voi kuvitella, mikä tekee sinusta nostalgista uhreihin, jotka kaikki Kostajat ovat tuoneet tänne.
Oma suosikkini on Harry Jamesin (laulama Kitty Kallen) jazzinen 'It's Been A Long, Long Time', joka soittaa elokuvan loppuessa. Niin kaunis tapa sanoa hyvästit! Ja niin tyydyttävä visuaalinen mukana!
14. Requiem for a Dream (2000):
Trippy-elokuva, jossa on aavemaisen aavemainen ääniraita, joka saa sinut mieleen (hyvällä tavalla!).
Darren Aronofskyn epätavanomainen elokuva täyttymättömistä ihmisen halusta on entistä vakuuttavampi sen teeman mukaan, jonka on kirjoittanut Clint Mansell, käyttäen ylpeästi György Ligetin Lux Aeternaa.
Tulos on pahaenteinen, hieman karmea (Aronofskyn elokuvien laatu) ja tarkoituksellisesti raaka. Musiikilla on tärkeä rooli hahmojen elämässä, mikä heijastaa heidän himojaan ja riippuvuuksiaan ja sitä, missä määrin he menevät siihen.
15. 2001: Avaruusdysseia (1968):
Toinen uraauurtava sci-fi-elokuva, jonka ohjasi eksentrinen nero Stanley Kubrick, joka (tunnetusti) romutti kaiken Alex Northin elokuvalle luoman musiikin (ilmoittamatta hänelle), sai kokonaan klassinen musiikki.
Stanley Kubrick päätti mennä legendaaristen klassisten kappaleiden kanssa: Richard Straussin runo 'Myös Sprach Zarathustra', Johann Strauss II: n valssi The Blue Danube ja György Ligetin Lux Aeterna, joista on sittemmin tullut elokuvan synonyymejä niin, että on mahdotonta ajatella vuotta 2001 ilman Sinisen Tonavan soittamista mielessäsi.
Hänen syynsä oli, että hän halusi elokuvansa olevan enemmän aistillinen aistikokemus, ei riippuvainen vuoropuhelusta tai sanallisista vihjeistä, jolloin hän käytti upeita, majesteettisia, sielukkaita sävellyksiä musiikin klassisesta menneisyydestä.
Tarpeetonta sanoa, että erikoinen päätös osoittautui elokuvalle hyvin.
kuivatut ateriareseptit retkeilyyn
16. E.T. Maapallon ulkopuolinen (1982):
John Williams tekee tuloksen (ei sanoja) jälleen tämän suloisen elokuvan musiikilla, jonka on ohjannut Steven Spielberg.
Se vangitsee lapsuuden olemuksen: viattomuuden, ihmeen, uteliaisuuden meissä kaikissa tuossa iässä. Sillä on emotionaalinen tunnelma, joka lyö sointu sekä vanhojen että nuorten kanssa ja sytyttää kauan unohdetut muistot.
Parhaan osan pisteistä on oltava lentävä polkupyörä (Flying)! Ilo, hämmästys ja hauskuus kumpuivat musiikista.
Ja jäähyväisten musiikki tuo kyyneleitä. Joka. Yksittäinen. Aika.
E. T. Puhelin kotiin! Enemmän kuten E.T. Älä soita kotiin!
17. Tuulen viemää (1939):
Scarlett O'Haran koettelemukset ja ahdistukset löytyvät elokuvan musiikista. Pistemäärä on Max Steiner, yksi elokuvan kultaisen aikakauden suurimmista säveltäjistä, ja se on riittävän sydänsärkevä, vaikka se onkin itsessään majesteettinen.
Pisteet ovat tärkeitä hahmojen kehityksen ja Steinerin työn erottavan laadun kartoittamisessa.
He eivät tee heistä enää sellaisia! Koska rehellisesti sanottuna, rakas, he eivät anna pirun! musiikista.
18. Schindlerin luettelo (1993):
John Williams (tällainen lahjakas miehen aarre) on säveltänyt ja johtanut toisen yhteistyön Steven Spielbergin kanssa. Schindler Listin tulos on kirkas kokemus.
Surullinen ja melankolia, se ilmaisee taustalla olevan ahdistuksen ja Krakovan kauhean epäonnen.
19. Jurassic Park (1993):
John Williamsin (jälleen!) Säveltämä piste, josta on tullut 90-luvun huippu ja dinosaurukset, on herkku korville.
Pisteet yhdistävät ihmeen nähdä jotain niin epätavallista, että et voi ymmärtää sitä pääteeman kautta, sitten hämmästyttää ja yllättää Matka saarelle ja vangita uhka, kun puisto muuttuu roistoksi, lopputuloksen kanssa.
20. Vaaleanpunainen pantteri (1963):
Henry Mancini päästää musiikillisen nerokkuutensa hauskalla tavalla The Pink Pantherin kautta (toinen Blake Edwardsin mestariteos).
Elokuvan epäilyttävä, sarjakuvamainen teema on ehkä yhtä kuuluisa kuin Taj Mahal ja eniten käytetty elokuvissa, jotka haluavat kuvata koomista tutkimusta.
Teema käsittää saksofonitorin, josta on ajan mittaan tullut sen vaativin laatu.
Tulos on hauska, hassu ja yhtä omituinen kuin päähenkilö Jacques Clouseau (loistavasti soitti Peter Sellers). Elokuvan slapstick-tunnelma, spry-sävy ilmentää pisteet.
21. Goldfinger (1964):
Tarvitsemmeko todella selitystä tähän? : P
Yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista ja ikonisimmista teemoista.
Shirley Basseyn laulu lisää draamaa musiikkiin, josta on tullut synonyymi vakooja-trillerisarjasta, joka antaa nyökkäyksen sen sisarteemalle.
`` Goldfinger '' on messinkisellä, jazzisella tunnelmallaan yksi parhaimmista musiikkikappaleista koko James Bond -elokuvien ääniraidassa.
Herra Bondin itsepäinen seksikkyys on persoonallinen legendaarisella teemalla.
Kiitos, John Barry!
Joten mikä on suosikkisi? Kerro meille kommenteissa!
Mitä ajattelet siitä?
Aloita keskustelu, ei tulipalo. Lähetä ystävällisesti.
Lähetä Kommentti
