3 Fight Clubin vertailukelpoista oppituntia, jotka ovat merkityksellisiä jopa 20 vuotta julkaisun jälkeen
Jos kiehutat elokuvan sen keskeisiin osiin, se on oikeastaan avioliitto kahden asian välillä - ääni ja visuaalisuus, jotka molemmat satunnaisesti näkevät vuoropuhelun ja juoni puolella.
Ei ole mikään salaisuus, että David Fincher sattuu olemaan kaikkien ylpeä mestari - titteli, joka ansaitaan kaupallisen epäonnistumisen ja täydellisen kulttimenestyksen jälkeen Chuck Palhanuikin elokuvajohtajana Tappelukerho .
Oikein. Sukellamme siihen asiaan, josta meidän ei pitäisi puhua. Kommentoidessaan kaikkea ahdistuneista 2000-luvun miehistä kuluttajakulttuurin nykyaikaiseen ansaan, tämä elokuva onnistui vangitsemaan 9/11-vuotisen kaupunkien rotakilpailun Amerikan eetoksen ja hengen.
20 vuoden kuluttua meillä on kuitenkin mielenkiintoinen näkökulma tutustua joihinkin Fincherin parhaisiin kohtauksiin, varsinkin kun otetaan huomioon, miten aihe on kehittynyt ajan myötä - joten tässä on neljä elokuvan ikonisinta teemaa ja miten meidän pitäisi tarkastella niitä tänään.
Unettomuus ja kulutus
(Emme enää tilaa huonekaluja luetteloista, aluksi.)
Fight Clubin ilmeisin ja ilmeisin teema on hyvin, ilmeinen kulutus ja kapitalismi. Kertoja (Edward Norton) löytää itsensä vankiksi omassa elämässään - tuijottaen tyhjänä tyhjyyteen riippumatta siitä missä hän on ja mitä hän tekee.
Yhdessä vaiheessa Kertoja kertoo meille, 'kun sinulla on unettomuus, et ole koskaan oikeastaan nukkunut ja et ole koskaan todella hereillä', mikä heijastaa hyvin yleistä puolitajunnan tunnetta, jonka tavalliset ihmiset kokevat nykyään.
Kun hän sanoo tämän, kamera pannaan paljastamaan hänet mielettömästi katsellen kaljujen miesten infomainosta, mikä on epätavallista, kun otetaan huomioon 30-vuotiaan Edward Nortonin melko täysi hiuspää. Se, että tämä on niin halvaantunut, viittaa siihen, että hän ei ole vain puolitietoinen unen puutteen takia, mutta että kuluttajakulttuuri syö häntä myös.
Se on vieläkin yleisempää, kun otetaan huomioon, kuinka kaukana hän on etääntynyt maailmasta ja synkästä elämästään - juuri siitä tilasta, joka tarvitaan Tyler Durdenin livahtamiseen olemassaoloon. Unen puute ja sanottu uni korvattiin loputtomalla mainonnalla - löydät sen jopa täältä lukiessasi tätä artikkelia. Ei ole paeta.
kuinka sytyttää tulipalo vain puulla
Kun elämä on ennakoitavissa
Vaikka saatat olettaa, että termi 'rationaalisuus' on yksinkertaisesti riippuvuus logiikasta ja järjestä, se viittaa myös sosiologiseen käsitteeseen - perinteiden, arvojen ja tunteiden korvaamiseen sosiaalisina motivaattoreina logiikkaan perustuvilla käsitteillä, kuten tehokkuus ja tuottavuus.
On melkein mahdotonta välttää huomaamatta tätä tänään - yrityssähköpostiosasto ja moderni mainonta ovat valkaisseet värejä melkein kaikille. Kertojan tarinassa kaikki hänen elämässään on sarjatuotantoa ja erittäin ennakoitavaa - aina pomonsa solmion väriin asti.
Sen jälkeen kun kertoja räjäyttää oman huoneistonsa (tukahduttaen muistia) ja tarttuu juomaan Tylerin kanssa, hän joutuu kohtaamaan tämän ongelman.
Tylerin vastaus? Asiat, jotka omistat, lopulta omistavat sinut.
Huomaa, että Palhanuik kirjoitti tämän paskan iät ennen ensimmäisiä iPhonea - vaikka Fincher veti nopean Starbucksiin. Jos katsot tätä elokuvaa uudelleen, kokeile löytää kaikki Starbucks-kupit, jotka hän on sisällyttänyt tähän elokuvaan - jokaiselle kohtaukselle on melkein yksi.
Kuinka myrkyllistä maskuliinisuutta syntyy
Tyler Durdenin tarkoitus, lausunto ja yleinen ajatus tehdään melko selkeästi yleisölle heti, kun Fight Club itse on perustettu - hän haluaa kehittää kuluttajuuden maskuliinisuuden kaatumisena.
Osa tästä on tehty selväksi alusta alkaen, jossa Kertoja kuvataan täydellisenä esimerkkinä ahdistuneesta miehestä. Hän tuntee olevansa huonontunut työstään, hän on psykologisesti heikko ja menee tukiryhmiin halaamaan muukalaisia ja itkemään - Tylerin mukaan se ei ole aivan esimerkki huipusta maskuliinisuudesta.
Kun ryhmä jakaa tarinoita aisankannatuksesta ja heittämisestä syrjään, tapaamme Bobin, joka esiteltiin meille kuuluisassa narttujen kohtauksessa. Aikaisemmin kehonrakentaja Bob menettää kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti pallonsa kivessyöpään ja kehittää näennäisiä rintoja hormonihoidonsa vuoksi. Aviomiehensä ohella hän menettää perheensä, uransa ja sen seurauksena ihmiskunnan tunteen.
Nämä miehet etsivät vastaustaan turvautumalla johonkin, mitä he eivät voi koskaan tehdä tyytymättömässä jokapäiväisessä elämässään - tavoittamalla maskuliinisuuden äärimmäisyyksiä olemalla todella, todella väkivaltaisia.
Vaikka Tyler pilkkaa sarjatuotetun maskuliinisuuden maailmaa, hän myy heille toisen, viskeraalisemman miehisyyden - joka muuttaa heidät melkein välittömästi. Täällä emaskulaation kaiku ei kuitenkaan pääty.
Elokuvan jatkuessa Tyler paljastaa Project Mayhem -järjestelmän, joka on valmistettu nykyaikaisen yhteiskunnan kuluttajaluonteen tuhoamiseksi. Täällä näemme asioiden olevan täydessä ympyrässä - kun miehet löysivät merkityksen Fight Clubille, Project Mayhem yksinkertaisesti ottaa sen pois heiltä - tällä kertaa heistä tulee identtisiä, nimettömiä sotilaita, jotka eivät halua kuunnella pomojaan, vaan Tyler Durdenia.
(Huomaa: Yllä oleva leike sisältää kertomuksen suoraan romaanista.)
Kohdistus on vieläkin ilmeisempi, kun katsot Project Mayhemin rangaistusta suunnitelman puuttumisesta - suoraan kastraatioon.
Jälkikäteen tämä oli elokuva, jonka oli tarkoitus pysyä ikuisesti kiinni 90-luvulla. Se oli suoranainen kaupallinen epäonnistuminen julkaisun aikana ja astuu vaaralliseen maahan, kun puhumme nykyaikaisista miesten kuvauksista ja väkivallasta elokuvissa. Asiat eivät kuitenkaan saavuta kulttiasemaa turhaan, ja huolimatta jokaisesta tämän tarinan uudelleenkatselusta ja uudelleenlukemisesta ... veressä, hikoissa ja kaaoksen taipumuksessa on jotain, joka resonoi jokaisen miehen kanssa, joka on istunut kaapissa ja ajatellut näitä sanoja:
parhaat sovellukset yön yli
Mitä ajattelet siitä?
Aloita keskustelu, ei tulipalo. Lähetä ystävällisesti.
Lähetä Kommentti
